Wahnsinn! Super! Fantastisch! Toll, Toll, Toll! Wir sind stolz und freuen uns wie verrückt für Wet Leg, die für fünf Grammys nominiert waren und zwei davon in den Kategorien Best Alternative Music Performance für „Chaise Longue“ sowie Best Alternative Music Album für ihr selbstbetiteltes Debütalbum gewonnen haben. So kann man in die neue Woche starten!
Schon am kommenden Freitag geht es dann weiter mit den BRIT Awards, wo die Band live performt und sich Hoffnungen auf weitere Pokale für die Sammlung macht. Nominiert ist die Band für Awards in den Kategorien Group of the Year, Mastercard Album of the Year, Best New Artist and Best Rock/Alternative Act.
Das Album Wet Leg „Wet Leg“ (Domino Records) ist am 08.04.2022 erschienen.
John Cale kündigt „Mercy“, sein erstes neues Album mit eigenen Songs seit einem Jahrzehnt, für den 20. Januar über Double Six / Domino an und präsentiert eine neue Single mit Video, „Storys Of Blood feat. Weyes Blood“. Wieder einmal hat Cale die Art und Weise, wie seine Musik gemacht wird, klingt und sogar funktioniert, neu definiert. Sein fesselndes 12-Track-Album „Mercy“ bewegt sich durch echte Dark-Night-of-the-Soul-Elektronik hin zu verletzlichen Liebesliedern und hoffnungsvollen Überlegungen für die Zukunft. Trump und Brexit, Covid und der Klimawandel, Bürgerrechte und Rechtsextremismus – Cale ließ die schlechten Nachrichten des Tages in seine Zeilen einfließen, ob das nun bedeutete, über die Souveränität und den rechtlichen Status des in polnähe schmelzenden Meereises nachzudenken oder über die ungelenke Bewaffnung der Amerikaner. Für „Mercy“ hat Cale einige der neugierigsten jungen Köpfe der Musikwelt um sich versammelt: Animal Collective, Sylvan Esso, Laurel Halo, Tei Shi, Actress. Sie sind nur ein Teil der erstaunlichen Besetzung hier, brillante Musiker, die in Cales vollendete Vision der Welt hineinklettern und ihm helfen, sie neu zu gestalten. [ Foto © Madeline McManus ]
Anfang 2021 besuchte Yorkston In seinem Studio in Cellardyke, Fife, begann James Yorkston zum ersten Mal, Songs auf dem Klavier statt wie üblich auf seiner Gitarre zu schreiben, während er auf das Meer vor seinem Fenster blickte. Dabei dachte er noch nicht an einen Nachfolger von „The Wide, Wide River“, seinem Album mit The Second Hand Orchestra – ein Guardian Top 10 Folk Album von 2021. Nachdem er aber die ersten fünf oder sechs Songs an Karl-Jonas Winqvist (der Leiter von TSHO) geschickt hatte, begannen sie, die gemeinsame Arbeit an der Musik zu besprechen. Sie überlegten, welchen Änderungen Yorkstons Wechsel von der Gitarre zum Klavier mit sich bringen würde und gelangten zum Entschluss eine Gastsängerin hinzuzuziehen. Dabei fiel die Wahl auf die legendäre Nina Persson (The Cardigans). Ansonsten befolgten sie aber die gleiche Methode wie bei „The Wide, Wide River“ – außer James, Nina und KJ hatte keiner von The Second Hand Orchestra die Musik gehört, bevor sie das Studio betraten – und die Arrangements wurden an Ort und Stelle erstellt. Yorkston fasst zusammen: „Jeder, der im Second Hand Orchestra mitspielte, ist auf seine Weise einzigartig und bunt. Es gab niemanden, der nicht wusste, was er zu tun hatte. Ich brachte ihnen die Songs, wir fingen mit einem an – ich spielte ihn, und beim zweiten Mal fingen die Leute an zu singen und zu spielen, und wenn wir das drei- oder viermal gemacht hatten, drückten wir auf die Aufnahmetaste, und wir waren bereit, loszulegen. Und was sie alle hatten, war die Fähigkeit, sich gegenseitig Raum zu geben und ihre Parts auf der Grundlage dessen, was die anderen spielten, zu entwickeln, was natürlich ein sehr schneller Prozess war, und sie waren alle so offen, niemand war egoistisch. Alles war einfach glücklich. Ich liebe die Wildheit darin.“ Obwohl „The Great White Sea Eagle“ eine gewisse Leichtigkeit im Sound hat, gibt es auch einen dunklen Humor, und das Album vermittelt eine reichhaltige Botschaft über Leben und Trauer, Familie und Natur. James‘ Lied für Scott Hutchison von Frightened Rabbit, „A Sweetness In You“, ist ein solcher Moment. „The Great White Sea Eagle“ folgt auf die Veröffentlichung von Yorkstons zweitem Roman „The Book of the Gaels“, der kürzlich von der Times zum Buch des Monats erklärt wurde. [ Foto © Sian Adler ]
Das neue Album ist – vielleicht – der letzte Teil einer Trilogie, die mit der vormittelalterlichen Welt von „Peasant“ begann, mit „2020“ in die Gegenwart zurückgeführt wurde und – möglicherweise – mit Dawsons siebtem (oder ist es das sechste?) Studioalbum in der Zukunft endet. Nach den jüngsten Kollaborationen mit den finnischen Metal-Innovatoren Circle und seiner Arbeit mit Hen Ogledd ist dies eine Rückkehr in Dawsons eigene Welt mit sieben Tracks, die uns in eine unwirkliche, fantastische und manchmal unheimliche Zukunft entführen, in der die gesellschaftlichen Sitten mutiert sind, ethische und physische Grenzen sich verflüchtigt haben … ein Ort, an dem man sich mit niemandem mehr auseinandersetzen muss außer mit sich selbst und seiner eigenen Vorstellungskraft. Es ist ein Sprung in eine Zukunft, die in greifbarer Nähe liegt, in manchen Fällen sogar schon da ist. [ Foto © Kuba Ryniewicz ]
Arctic Monkeys veröffentlichen ihr neues Album „The Car“. Es ist das siebte Studioalbum der Band und enthält zehn neue, von Alex Turner komponierte Songs. Produziert wurde das Album erneut von James Ford. Die Aufnahmen fanden in Butley Priory in Suffolk, den RAK Studios in London und den La Frette Studios in Paris statt.
„Freakout/Release“ ist das achte Album der britischen Electronic-Pop-Legenden und ein weiterer Meilenstein in einer mehrere Jahrzehnte andauernden Karriere, in der Hot Chip immer wieder für Innovationen gesorgt und eine vielseitige, klangstarke Songstruktur entwickelt haben. Und während sie unverändert in Topform unterwegs sind, fühlt sich „Freakout/Release“ wie ein ganz neues Kapitel für die Band an – ein kühnes und selbstbewusstes Album mit Texten voll dunkler Emotionen und dennoch so erbauend, wie es nur eine Hot Chip-Platte sein kann.
Superorganism melden sich diesen Sommer mit einem neuen Album zurück: World Wide Pop – mit dreizehn Tracks, die das Unendliche und das Intime erforschen. In World Wide Pop geht es um Freundschaft, Zeit, Verbundenheit und das Universum. World Wide Pop denkt über den Widerspruch nach, hoffnungsvoll und neugierig zu sein, wenn man mit unerbittlichem Konsum und überwältigendem Lärm konfrontiert wird.
Nachdem sie zwei der besten Singles des Jahres 2021 veröffentlicht hatten, wurden Rhian Teasdale und Hester Chambers von Wet Leg von ihrer Heimatinsel Isle of Wight in ausverkaufte Hallen und Festivalzelte in ganz Großbritannien katapultiert und sorgten überall für Begeisterung. Mittlerweile ist die Begeisterung weltweit. In den USA hat die Band noch vor Veröffentlichung ihres Debütalbums bereits eine Tiny Desk Session bei KCRW absolviert, ist bei Jimmy Fallon aufgetreten, spielt auf der SXSW, das Album wird im Rahmen einer Spotify Kampagne am Times Square in New York beworben und Dave Grohl von den Foo Fighters bezeichnet Wet Leg in mehreren Interviews als seine aktuelle Lieblingsband. Promotion no money can buy? In ihrem Heimatland UK ist die Band für gleich fünf NME Awards nominiert, spielt am Glastonbury Festival, war bei „Later“ mit Jools Holland und hat so viele Vorbestellungen für das Album, dass sich die UK Kollegen eine Albumchartposition in den oberen Rängen der UK Charts ausrechnen. Und am 8. April erscheint dieses mit großer Spannung erwartete Debüt nun endlich auf Domino. Neben den bereits veröffentlichten Songs, dem Hit „Chaise Longue“, „Wet Dream“, „Oh No“ und „Too Late Now“ finden sich auf dem Album acht weitere Songs, die einen sprachlos machen weil sie alle gut sind.
„Time Skiffs“ ist der abendfüllende Nachfolger des 2016 erschienenen Albums „Painting With“ und enthält neun neue Tracks, die von Avey Tare, Deakin, Geologist und Panda Bear im Laufe des Jahres 2020 aufgenommen wurden. „Time Skiffs“, das erste Studioalbum des Quartetts seit mehr als einem halben Jahrzehnt, fühlt sich an, als würde man einem Gespräch unter vier alten Freunden lauschen, so wie es sich in ihren unausgegorenen Anfangstagen oder in der Blütezeit von Strawberry Jam anfühlte. Die neun Songs sind Liebesbriefe, Notsignale, Freiluftbeobachtungen und Entspannungshymnen, die Botschaften von vier Menschen, die in Beziehungen, Elternschaft und Sorgen von Erwachsenen hineingewachsen sind. Aber sie haben wie immer diesen einzigartigen Sinn für forschendes Staunen. Es gibt Harmonien, die so üppig sind, dass man darin baden möchte, Texturen, die so faszinierend sind, dass man ihren Zauber entschlüsseln möchte, Rhythmen, die so kompliziert sind, dass man sie einzeln decodieren möchte. Hier ist ein Animal Collective jenseits der 20, das immer noch auf der Suche nach dem ist, was als Nächstes kommt. [ Foto © Hisham Bharoocha ]