Seit der Veröffentlichung des Meilenstein-Debütalbums „To Plant a Seed“ aus dem Jahr 2009 verlassen sich eingefleischte Fans auf We Came As Romans, um intime, bekennende und autobiografische Hymnen zu liefern, von denen jede herausfordernd, triumphal und leidenschaftlich ist.
Etwa ein Jahr nach der Veröffentlichung von „Cold Like War“ nahm sich Kyle Pavone durch eine versehentliche Überdosis das Leben. Am Boden zerstört, schworen We Came As Romans, in seinem Andenken, für sich selbst und für ihre Fans weiterzumachen. Jedes Album markiert einen Moment in der Zeit, eine Stufe im Prozess der kontinuierlichen Entwicklung, keines mehr als „Darkbloom“. Geprägt von ihrem kollektiven Verlust und ihrer Trauer balanciert das Album die optimistische Vitalität von We Came As Romans‘ beliebtesten Werken mit starkem Realismus und Emotionen. Wie eine Blume, die aus dem Beton wächst, symbolisieren We Came As Romans die transformative Kraft der Beharrlichkeit. [ Foto © Alex Bemis ]
Das Album We Came As Romans „Darkbloom“ (Sharptone Records Inc.) erscheint am 14.10.2022.
Tonnenschwere, stampfende Riffs? Check! Eingängige Refrains und symphonische Einschübe? Passt! Unerbittliche Eruptionen von völlig chaotischem, aber eingängigem Modern Metal? Richtig! Leidenschaftliche Darbietungen von ausgefeilten Musikern? Richtig!
Wut zischt und sickert aus jeder Pore des 14-Track-Opus und doch ist es keine unerbittliche musikalische Zerschlagung. Das Album ist künstlerisch so unerwartet und überraschend, wie man es von einem so kompromisslosen Musiker erwarten kann. Aber dieses Mal kommt der Wahnsinn mit einem verdichteten Fokus daher. Fontmann Manuel Gagneux erklärt: „Mit dem selbstbetitelten Album sind wir dort angekommen, wo ich mir vorgestellt habe, wie dieses Projekt klingen sollte. Es ist die längste Zeit, die wir an einem einzelnen Album gearbeitet haben, und ich glaube, das zeigt sich. Das Wichtigste für ein Album von uns ist, dass man sich sofort in unsere Stimmung, in unsere Welt hineinversetzen kann. Auch wenn es vielleicht nicht das ist, was man von uns erwartet, erfüllt dieses Album genau diese Erwartungen. Wir hatten Zeit, um herauszufinden, was uns interessant macht und welche Klänge wir erforschen wollen, und so haben wir unser Zuhause gefunden.“
Auf dem Album wird es elf Modern-Metal-Songs zu hören geben, welche sich um dieses eine gewisse Thema drehen, womit sich jeder schon einmal auseinandersetzen musste: verpasste Chancen im Leben und in der Liebe. „Rund um diese Themen herum erzählt „Your Highness“ die Geschichten von Hoffnung und Verzweiflung um Erfüllung und Misserfolg. Jeder Augenblick dieses Albums reflektiert das wahre Leben, im Guten wie im Schlechten.“ Mit diesem neuen Album etablieren sich die sechs Finnen von BRHG definitiv als einer der Anführer der neuen Melodic-Death-Metal-Szene. Mit traditionellen Einflüssen und einem Touch Moderne, prädestiniert sich die Band geradewegs dazu, die lodernde Fackel von In Flames, Children of Bodom und den anderen Szene-Paten weiterzutragen. „Wir haben uns musikalisch weiterentwickelt, um mehr Menschen zu erreichen und wollen auch für Menschen, die vielleicht noch nie mit Metal-Musik in Berührung gekommen sind, einen Zugang zu diesem Genre eröffnen. „Your Highness“ verbindet die Schwere und Sensibilität [unserer Musik] in einer Art und Weise, wie wir es noch nie zuvor geschafft haben. Das ist die bisher vielseitigste Leistung von uns,“ beschreibt die Band ihr neues Album.
Mit der Michael Schenker Group (MSG) begann 1979 eine der glorreichsten Solokarrieren, die der Hard Rock je gesehen hat. Zwar hätte auch wirklich niemand etwas anderes erwartet, wenn jemand wie der frühere Scorpions- und UFO-Gitarrist als Solitär antritt; doch was Michael Schenker in den letzten 50 Jahren aufgebaut hat, was er alles erreicht, wen er alles beeinflusst und wer mit ihm gespielt hat, füllt Bücher und ist der Stoff, aus dem die hart rockenden Mythen sind.