Die norwegische Singer-Songwriterin Siv Jakobsen hat sich schnell zu einem Liebling der Indie-Folk-Welt gemausert. Ihr letztes Album, das viel gelobte ‚A Temporary Soothing‘ aus 2020, erhielt unglaubliche Kritiken und eine Nominierung für den norwegischen Grammy, Spellemann. Die Verletzlichkeit in ihren Songs hat Siv Jakobsen viele Hörer*innen auf der ganzen Welt und bis dato 35 Millionen Streams eingebracht. Sie hat die letzten Monate damit verbracht, Künstler wie José González, The Lumineers und Susanne Sundfør live zu supporten und legt nun mit ‚Gardening‘ ihr neuestes Werk vor.
Das Album Siv Jakobsen „Gardening“ (The Nordic Mellow) erscheint am 20.01.2023.
Auf dem sechsten Studioalbum des australischen Singer-Songwriters Ziggy Alberts, Dancing In The Dark, finden alle vorherigen Singles Platz, von Rewind über Campfire, I Believe, Tattoos Bis The Sun & The Sea feat. Donovan Woods. Das Album ist in einem Genre angesiedelt, das Ziggy selbst als ‚Future Folk‘ bezeichnet. Es ist ehrlich, aufrichtig, emotional verletzlich, aber dennoch wunderschön mit kreativer Melodie, Demut und lyrischem Trost vorgetragen.
„Mouth Full of Glass“ ist das Debütalbum der Chicagoer Sängerin-Songwriterin, Komponistin und Multiinstrumentalistin Macie Stewart, die sich bereits als eine Hälfte des Artrock-Duos Ohmme einen Namen machen konnte. Ihre Geschichte ist eine der Suche nach Trost und Stärke in der Einsamkeit, wo üppige Arrangements nach der Bedeutung des Selbst suchen. Macie erforscht die Einsamkeit, aber auch das Wachstum und die Schönheit, die aus ihr erwachsen, und bewertet in ihren inneren Meditationen ihre eigenen Beziehungen mit einer einzigartigen Stimme, die für jeden wahr klingen könnte. [ Foto © Ash Dye ]
Immer schon war William Fitzsimmons auch ein hervorragender Interpret fremden Materials. Auf seinen Konzerten covert er gerne Songs seiner Helden wie Bob Dylan, Björk oder Kanye West. Einmal auf seine persönliche Musikgeschichte zurückzublicken und einige seiner Lieblingssongs für ein ganzes Album zu interpretieren, war da der nächste logische Schritt. Seine zärtlich hingetupfte, wehmütig-elegische Version des Joy-Division-Klassikers ‚Love Will Tears Us Apart‘ schreibt dem eher düsteren Original ein hoffnungsvolles Element ein, ‚Annie’s Song‘ von John Denver wird bei Fitzsimmons zur anmutigen Meditation, Peter Gabriels ‚Solsbury Hill‘ zum intim berückenden Kammerspiel. Bereits an diesen Beispielen lässt sich das beeindruckend breite Spektrum des Albums ablesen, das zudem Songs von Künstler:innen wie Sarah Siskind, Chelsea Cutler, Sufjan Stevens und Iron & Wine enthält. ‚Diese Vielstimmigkeit war mir wichtig‘, sagt Fitzsimmons. ‚Ansonsten gab es eigentlich keine Regeln. Das sind alles Songs, die ich liebe. Die Bedeutung der Songs für mich persönlich war mir wichtiger als ihre Popularität. Ich habe allerdings bewusst darauf verzichtet, allzu offensichtliche Heldinnen und Helden wie Joni Mitchell und Bob Dylan zu covern.‘ Die Songs auf ‚Covers, Vol. 1‘ kommen aus verschiedensten Ländern, Genres, Epochen und haben unterschiedliche Bekanntheitsgrade. Bei Fitzsimmons aber werden sie alle eins, es ist eine Anverwandlung der denkbar wunderbarsten Art. Erfüllt von der Liebe zu den Originalen, aber versehen mit der einmaligen Signatur dieses besonderen Künstlers. Die Geschichten, die William ganz konkret mit diesen Songs verbinden, sind so vielfältig wie die Musik selbst.
Nach dem hochgelobten „Pearl“ im Jahr 2019, mit welchem sie zu ihren rockigeren Wurzeln und dem „Oyster“-Produzenten Youth zurückkehrte, veröffentlicht Heather Nova nun erstmals ein komplettes Cover-Album. Die charmante Singer/Songwriterin streute schon immer mal gerne die eine oder andere Cover-Version von Musikern wie Neil Young, Chris Isaak oder Nick Cave in ihre Live-Setlist ein. Die bisher veröffentlichten Singles vom neuen Album wie „Waiting For A Girl Like You“ (Foreigner), „Don´t Stop Believing“ (Journey) und „Never Gonna Give You Up“ (Rick Astley) zeigten schon an, wohin ihre musikalische Reise geht. Nova wählte sorgsam einige ihrer persönlichen Favoriten aus, entfernte unnötigen Ballast und nutzte nur das Gerüst, die eigentliche Seele der Titel, um diese mit spärlichster Instrumentierung und Ihrer einzigartigen und elfenhaften Stimme zu einem völlig neuen Leben zu erwecken.
Sophia Blenda ist das Alter Ego von Sophie Löw, der 26-jährigen Singer/Songwriterin, die mit ihrer charakteristischen Stimme und ihren bemerkenswerten Texten bisher vor allem als Sängerin der Wiener Band Culk bekannt ist.
Ursprünglich als einziges orchestrales Stück über die eindrucksvollen und vielfältigen Landschaften Islands angedacht, ist das zweite Soloalbum Damon Albarns während des Lockdowns 2020 zu einem brillant inszenierten und orchestrierten Meisterwerk auf Albumlänge angewachsen. Über elf Songs präsentiert sich der Blur- und Gorillaz-Sänger bildgewaltig auf dem Höhepunkt seiner Songwriting- und Storyteller-Kunst.
John Grant, dem Meister des Zwiespalts zwischen zerreißenden Balladen und progressivem Elektro-Pop, gelingt mit seinem fünften Soloalbum „Boy From Michigan“ die Beantwortung der ganz großen Fragen. Wenn Reinpassen Anpassen bedeutet, und Auffallen Rausfallen: Wer bin ich dann? Wer darf ich sein? Und wer entscheidet darüber?
Beginnend mit seinem Debütalbum „Until When We Are Ghosts“ (2005) veröffentlichte der US-Singer/Songwriter William Fitzsimmons fast ein Dutzend Longplayer, EPs und Live-Platten mit tiefgreifendem, sehr persönlichem Material. Wenn es um sein Songwriting geht, ist nichts in seinem Privatleben verboten: Er schrieb darüber, von behinderten Eltern erzogen zu werden, zwei Scheidungen zu erleben, seine beiden Kinder zu adoptieren und vor seiner Musikkarriere als Psychotherapeut mit psychisch kranken Menschen zu arbeiten. Sein Album „Mission Bell“ zeichnete 2018 seine Trennung von seiner damaligen Frau auf. Als er feststellte, dass die Trennung trotz der Versuche, die Ehe zu retten, dauerhaft sein sollte, begann er mit der Arbeit an einem neuen Album als Reaktion sowohl auf die bevorstehende Scheidung als auch auf seine eigene turbulente Verhaltensreaktion. Mit „Ready The Astronaut“ gelingt Fitzsimmons ein kraftvolles Zeugnis seiner eigenen Vergangenheit. Indem er diese mit der vertrauten Geschichte von Ikarus verwebt, erklärt er seine Bereitschaft, die Höhen und Tiefen seines Lebens zu akzeptieren und deren Einfluss auf die Zukunft zu würdigen. [ Foto © Erin Brown ]
Liz Phair, ein Vorbild für Generationen an selbstbestimmten und erfolgreichen Musikerinnen, mit ihrem ersten neuen Album seit 11 Jahren. Entstanden in Zusammenarbeit mit Langzeit-Kollaborateur und Produzent Brad Wood.